The Butterfly
Slip jig · 9/8 · Mi mineur
Voir la ficheSlip jig de la semaine dernière. On vérifie que les trois appuis tiennent encore.
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Semaine 10 Groupe A — débutants
King of the Fairies
Hornpipe, rythme pointé, et la même idée à Versailles
On remet en route
The Butterfly, partie A, avec les trois appuis.
Vérifier la pulsation aux pieds avant de jouer. Le 9/8 se perd vite en une semaine.
Ce qu'on va apprendre
Celui-là marche à quatre, comme un reel, et pourtant il ne sonne pas pareil.
Le jouer en entier, une fois.
Puis huit mesures de Cooley's juste derrière. Les deux sont à quatre temps, et la différence saute aux oreilles.
Ce qui change, c'est le balancement. Le reel court droit, celui-ci boite en avant, long court, long court. Le faire sentir sans le notariser : frapper le rythme sur les cuisses, longue puis brève, plusieurs fois, avec eux.
Le récit de la fiche ensuite, court. La chose à savoir sur ce tune est qu'il n'a pas de tempo fixe : la pratique documentée consiste justement à commencer lentement et à doubler ensuite. C'est rassurant pour eux, et c'est vrai.
King of the Fairies
Hornpipe · 4/4 · Mi dorien
Voir la ficheLe jouer, puis huit mesures de Cooley's derrière. Le balancement se comprend par comparaison.
Récit d’ouverture
Commençons par ce que ce tune n'est pas. Ce n'est pas vraiment un hornpipe. C'est un set dance, et TheSession le range parmi les hornpipes pour une raison que le fondateur du site a pris la peine d'écrire en 2002 : le balancement du hornpipe est celui qui convient le mieux à cette musique. Il ajoute qu'on peut aussi le jouer plutôt comme une polka, et que le groupe Horslips l'a enregistré des deux façons.
Cette étiquette flottante n'est pas un détail administratif, elle explique la forme du tune. Un set dance accompagne une chorégraphie en deux temps. Une danseuse l'a expliqué sur le site en 2003 : en concours, le danseur exécute d'abord le pas, qui correspond à la partie A, puis le set, qui correspond à la partie B. Et comme le set est plus long que le pas, la partie B fait seize mesures là où la partie A en fait huit. Le tune est asymétrique par construction, parce que la danse l'est.
D'où une question qui revient sans cesse dans les discussions : comment le jouer en session, sans danseur. La réponse de la même danseuse est nette, la plupart des sessions jouent AABB AABB, malgré la longueur de la seconde partie. Son conseil général vaut pour tout le répertoire : dans une session qu'on ne connaît pas, on écoute d'abord combien de fois les autres reprennent avant de décider.
Le tune est le plus répandu de ce lot, avec près de trois mille quatre cents musiciens qui l'ont rangé dans leur carnet, et il figure chez O'Neill dans les 1001 au numéro 979. Il a aussi voyagé au-delà de l'Irlande : la base conserve un titre gallois, Dawns Tylwyth Y Tegion, à côté des formes irlandaises Rí Na Sídeog. Elle conserve également, sans aucune explication documentée, les titres King William, King William Of Orange et Prince William Of Orange. Je signale leur présence dans la base parce qu'elle est vérifiable, mais je n'ai trouvé dans la discussion aucune source expliquant ce rattachement, et je ne me risquerai pas à l'interpréter.
Deux histoires pour finir, parce qu'elles disent quelque chose du tune. Dans une session, il se joue rituellement vers vingt-trois heures, d'abord lentement deux ou trois fois puis à double vitesse, parce que c'était le tune préféré de la patronne du pub, qui venait s'asseoir avec les musiciens quand ils le jouaient. Et Kevin Burke a raconté être monté sur scène avec Johnny Cunningham pour une émission de radio, sans répétition et pas très frais, avec pour seul plan de commencer par King of the Fairies. Ils l'ont joué pendant vingt minutes.
Partition
Version populaire
Rendu de la partition indisponible
Débutants Ne pas expliquer le pointé en durées. Long court, frappé sur les cuisses, marche mieux et vient plus vite.
La partie A
Ce tune est plus long que les autres, on en prend le début.
Annoncer d'emblée la structure et la cible. La partie A fait huit mesures, la partie B en fait seize, le double. Chaque partie est précédée d'une levée. La cible du soir pour ce groupe est la partie A, tenue, avec le bon balancement. Rien d'autre.
Travailler la levée à part, comme en semaine 7.
Puis la partie A par phrases, en gardant l'appui long court à chaque instant. Un hornpipe joué droit n'est pas un hornpipe.
Prévenir ceux qui jouent du whistle en ré : le tune descend sous le ré et n'est pas jouable tel quel sur leur instrument. Un musicien signalait en 2006 qu'il substituait un ré au do manquant en attendant mieux. C'est une solution acceptable, le dire avant qu'ils ne se croient en faute.
King of the Fairies
Hornpipe · 4/4 · Mi dorien
Voir la fichePartie A seulement, avec la levée travaillée à part. La partition montre les seize mesures de la B, on n'y va pas.
Partition
Version populaire
Rendu de la partition indisponible
Débutants La cible annoncée protège le groupe : huit mesures tenues avec le bon balancement est une réussite complète ce soir.
Avancés Ceux qui tiennent la partie A commencent les huit premières mesures de la B, qui reprennent la même charpente.
Ce qu'il y a dessous
Il y a un moment où le tune change de couleur, écoutez-le.
Le groupe fait tourner la partie A, Ben pose les accords.
Puis Ben joue seul la partie B en entier pendant qu'ils écoutent, et la consigne est simple : lever la main au moment où ça s'éclaircit.
C'est aux mesures 9 à 12 de la partie B, le passage en sol et en do, où le tune quitte son axe modal pour aller chercher une couleur majeure avant de revenir. La fiche est catégorique : si on n'accompagne qu'une seule chose correctement dans ce tune, c'est ce basculement.
Ils ne le joueront pas ce soir. Ils l'auront entendu, ce qui est l'objectif.
King of the Fairies
Hornpipe · 4/4 · Mi dorien
Voir la ficheGrille dérivée du setting 57130. Le basculement en sol et do de la partie B s'écoute avant de se jouer.
Grille harmonique
Grille en mi dorien
Partie A
Em | Em | Em | D Em | Em D | C D | Em
Partie B
Em | Em | Em | D Em | Em | C D | Em G D | C G | G | D Em | Em | Em D | Em
Le fil rouge — on joue ensemble
Vous avez déjà entendu ça, au tout premier cours.
Les Tambourins de Rameau. Trente secondes au cours d'introduction, sans commentaire. Ce soir on y revient et on sait pourquoi.
Jouer le tambourin. Puis poser une seule question : est-ce que ça court droit ou est-ce que ça boite ?
Ça boite. C'est l'inégalité à la française, et c'est exactement le geste qu'ils viennent de travailler sur le hornpipe. Deux répertoires, deux siècles, un même refus de jouer les croches égales.
Puis jouer ensemble. La basse martelée des Tambourins imite le galoubet et le tambourin de Provence, une flûte tenue d'une main pendant que l'autre frappe le tambour. Mettre à cette basse ceux qui ne tiennent pas la mélodie : elle est répétitive et elle porte tout.
Ne pas écourter ce bloc.
Tambourins, Concert III RCT 9
La majeur · intermédiaire
Voir la ficheDéjà entendus trente secondes au cours d'introduction. Ce soir, on sait ce qu'on écoute.
Débutants La basse martelée est une vraie partie, pas un lot de consolation. Le formuler ainsi en la distribuant.
À préparer avant le cours Choisir à l'avance lequel des deux Tambourins du Concert III est joué, et repérer la basse martelée sur la partition IMSLP. Le second est en rondeau, ce qui permet de faire revenir le refrain avec le groupe.