The Kesh
Jig · 6/8 · Sol majeur
Voir la fichePoint de départ de la séance, jouée à tempo réel.
Semaine 2 Groupe B — avancés
Premier jig, premier tune appris en entier
Jouer The Kesh en entier, à tempo de session.
Une phrase : aujourd'hui on le prend en entier, avec les deux settings et l'enchaînement.
Jig · 6/8 · Sol majeur
Voir la fichePoint de départ de la séance, jouée à tempo réel.
Deux choses à savoir avant de le travailler.
Le récit de la fiche, en entier cette fois. Les cinq noms sous lesquels il circule, et ce que ça dit d'un répertoire qui se transmet sans partition.
Puis nommer ce qu'ils vont jouer : sol majeur, 6/8, AABB, huit mesures par partie avec deux fins différentes selon qu'on reprend ou qu'on enchaîne. Ce groupe peut entendre la seconde fin, la leur faire repérer à l'écoute plutôt qu'à la lecture.
Jig · 6/8 · Sol majeur
Voir la ficheRécit complet, et les deux settings sous les yeux pour la comparaison qui vient.
Récit d’ouverture
Le mot Kesh, en Irlande, désigne un passage tressé qu'on posait sur le sol marécageux pour ne pas s'y enfoncer. Un pont de branches, en somme. Plusieurs endroits du pays s'appellent ainsi : un village dans le Fermanagh, un townland près de Ballymote dans le Sligo. On ne sait pas exactement lequel a donné son nom au tune, ni si l'un des deux le revendique vraiment.
Ce qu'on sait, c'est qu'il figure dans la grande collection d'O'Neill dès 1907, sous le numéro 243. Et qu'un piper nommé Patrick Fitzpatrick l'enregistre en 1919 sur un 78 tours, sous un titre légèrement de travers : Comedy Maid, sans doute parce que le studio a mal compris ce que Fitzpatrick disait avec son accent.
Le vrai départ dans la vie moderne du tune, c'est 1975. Cette année-là, le Bothy Band sort son premier album et choisit The Kesh pour l'ouvrir. À partir de là, il fait le tour du monde des sessions. Joué par tout le monde, aimé par certains, contesté par d'autres qui le trouvent trop entendu. Il continue pourtant d'être enregistré par des grands : Kevin Burke, Liz Carroll, Paddy Keenan. Un tune simple à mettre en place, exigeant à bien jouer.
En session, on le garde en général pour la fin d'un set. Une note de haute énergie sur laquelle tout le monde peut se raccrocher.
Grille harmonique
Grille en sol majeur
G | D | C | D G | D | C | D G
G | C | G | D G | C | Am | D G
Partition
Rendu de la partition indisponible
Rendu de la partition indisponible
Avancés Faire comparer les deux settings ligne à ligne. Ce qui change n'est pas la mélodie, ce sont les rolls et la seconde fin.
On y va par morceaux, puis à tempo.
À l'oreille d'abord, partition ensuite pour vérifier, jamais l'inverse.
Partie A, phrase par phrase, assemblée, puis mise à tourner. Partie B ensuite. Assembler AABB en entier.
Quand la forme tient, monter le tempo par paliers. Trois paliers, pas plus, et redescendre dès que ça se dégrade.
Dernier quart du bloc : passer au setting orné. Les rolls sur les tenues, un par un, sur la partie A seulement. Ne pas chercher à orner la partie B aujourd'hui.
Jig · 6/8 · Sol majeur
Voir la ficheLe setting populaire pour la structure, l'orné pour la dernière partie du bloc.
Partition
Rendu de la partition indisponible
Rendu de la partition indisponible
Débutants Ceux qui peinent restent sur le setting populaire toute la séance. L'ornementation n'est pas le sujet de leur soirée.
Avancés Cible réaliste, le tune entier à 120 avec les rolls de la partie A.
On passe de l'autre côté.
Séparer le groupe en deux. La moitié joue la mélodie et la fait tourner, l'autre moitié joue la grille, en accords ou en basses seules selon les instruments. Inverser au bout de cinq minutes.
Le point à faire entendre : la partie A et la partie B n'ont pas la même grille. Le sixième accord de la partie B est un la mineur, et c'est lui qui donne l'inflexion. Le faire jouer, puis le remplacer par un accord majeur, et demander ce qui a changé.
Jig · 6/8 · Sol majeur
Voir la ficheLa grille de la fiche, jouée pour de bon et pas seulement lue.
Grille harmonique
Grille en sol majeur
G | D | C | D G | D | C | D G
G | C | G | D G | C | Am | D G
Avancés Ceux qui accompagnent doivent tenir la pulsation sans la mélodie. C'est plus dur que ça n'en a l'air, et c'est le vrai travail de session.
On finit comme la semaine dernière, mais avec quelque chose en plus.
Reprendre la basse du Purcell Ground, la faire tourner par le groupe entier.
Quand la boucle tient, Ben entre avec la mélodie du Ground.
Puis inviter un ou deux élèves à poser une deuxième couche par-dessus, improvisée, sur les notes de la basse. C'est le principe des divisions anglaises du dix-septième siècle, et la fiche du Ground dit d'où ça vient. Le nommer une fois, sans en faire un cours.
Ne pas écourter ce bloc. C'est le seul moment de la soirée où le groupe entier produit quelque chose ensemble.
Do mineur · intermédiaire
Voir la ficheLa basse tourne, la mélodie entre, puis les couches improvisées.
Avancés S'ils sont à l'aise, tenter la superposition du 6/8 du Kesh sur la boucle. Ça ne colle pas harmoniquement, le dire, et écouter quand même ce que ça produit.
À préparer avant le cours Relever les hauteurs exactes de la basse sur la partition IMSLP avant le cours. La fiche ne les donne pas : elles n'ont pas pu être vérifiées à une source lisible, et rien n'a été affirmé à leur place.