Sí Bheag Sí Mhór

Les trois reels enchaînés, à tempo, une passe chacun. Le groupe tient seul.

Puis poser les instruments. La rupture est le contenu du bloc.

Jouer l'air en entier, lentement. Laisser le silence.

Récit complet de la fiche. Les points qui portent avec ce groupe :

Carolan n'a pas composé cet air à partir de rien. Il a pris The Bonny Cuckoo, un air de chanson collecté par Bunting, en a gardé la matière pour sa première partie, et a composé la seconde. On dit d'ordinaire que c'est sa première composition, et un contributeur nuance d'une phrase qui suffit : certains pensent qu'il ne l'a pas écrite.

Et la question qui fait tout l'intérêt de la séance : personne ne sait à quelle vitesse le jouer. Elle est posée sur la page de TheSession en 2007, reprise mot pour mot en 2017, et n'a jamais reçu de réponse. Trois mille deux cents musiciens ont ce morceau dans leur carnet et aucun ne peut dire quel est son tempo.

Le poser au groupe comme une question ouverte, pas comme une anecdote.

La phrase fait deux mesures écrites, d'un seul geste. C'est ce que dit la notation à 6/4 du manuscrit de Bunting, et c'est aussi ce qu'on lit sur la transcription gravée dans la pierre au jardin Carolan de Keadue. Deux mesures de trois temps groupées en une respiration.

Faire chanter avant de jouer, chaque phrase, d'un seul souffle. Ce groupe résistera à l'exercice. Le faire quand même, c'est lui qui règle tout le reste.

Les deux parties, puis l'ensemble.

Dernier tiers du bloc, le travail réel : la partie B monte au si aigu et y reste sur une blanche exposée. Rien ne la couvre. C'est là que la pièce se gagne ou se perd. Un contributeur note qu'elle est plus difficile à jouer que Planxty Irwin, ce qui surprend au vu de la partition, et c'est exactement pour cette raison.

Ne pas ajouter de rolls. La fiche ne propose pas de setting orné et l'absence est délibérée : sur un air lent, ce qui varie n'est pas l'ornement, c'est le tempo, le rubato et la place des respirations.

Première moitié du bloc, le son. Une seule note longue, tenue par tout le groupe, jusqu'à ce que le groupe ne fasse qu'un son. Puis la phrase entière avec la même exigence. Pas de mots pendant cet exercice.

Seconde moitié, l'harmonie. Une moitié du groupe joue, l'autre accompagne.

Le point à faire entendre est à la dixième mesure de la partie B. L'accord de si majeur est le seul accord étranger à la tonalité de toute la pièce, et il se fait entendre. La mélodie joue un ré à cet endroit, qui frotte contre le ré dièse du si majeur et se fond dans le si mineur. Un contributeur a publié en 2025 une version qui ne change rien d'autre que cet accord.

Faire jouer les deux, et laisser le groupe choisir. Pour un ensemble qui accompagne, si mineur est le choix sûr.

Pas de basse baroque ce soir. Le morceau collectif est l'air lui-même, à deux voix.

Le setting 28391 de TheSession donne la mélodie et une seconde voix écrite, notée en parallèle. Séparer le groupe en deux, faire tourner, inverser les rôles.

Deux autres harmonisations existent sur la même page si celle-ci ne convient pas : une contre-mélodie publiée en 2002, dont un lecteur a vérifié en 2021 qu'elle fonctionne réellement contre la mélodie, et une voix d'harmonie tirée de Twin Fiddling de Stacey Phillips, publiée en 2007, qui monte en deuxième position. Cette dernière est la plus exigeante des trois.

Ce qui change par rapport à toutes les semaines précédentes : il n'y a pas de boucle sous les pieds. Personne ne tient un cadre fixe pendant que les autres brodent. Deux lignes avancent ensemble et doivent respirer au même endroit. C'est plus dur, et c'est tout le sujet du trimestre vu par l'autre bout.

Ne pas écourter ce bloc.