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Semaine 10 Groupe B — avancés

King of the Fairies

Hornpipe, rythme pointé, et la même idée à Versailles

Durée · 1 h 15 Déroulé · 1 h 02 Marge · 13 min

1 0:00 5 min

On remet en route

The Butterfly, les trois parties, à tempo.

Puis un reel enchaîné derrière, pour le passage du 9/8 au 4/4. Le groupe tient seul.

The Butterfly

Slip jig · 9/8 · Mi mineur

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Slip jig de la semaine dernière, les trois parties à tempo.

2 0:05 10 min

Ce qu'on va apprendre

Le dernier tune du trimestre, et le plus long.

Le jouer en entier, puis huit mesures de reel derrière, pour que la différence de balancement soit physique.

Récit complet. Trois points valent d'être posés à ce groupe.

Le classement d'abord. Dans la tradition, c'est une set dance. Sur TheSession, c'est un hornpipe. Certains le jouent avec un balancement de polka. Les trois lectures coexistent.

La tonalité ensuite, et c'est un cas d'école. Douze settings sur vingt-deux sont en mi dorien, huit en mi mineur. Le setting harmonisé retenu dans la fiche est déposé en mi mineur et change explicitement d'étiquette en cours de route, passant en mi dorien pour la partie B. L'hésitation n'est pas dans le répertoire, elle est à l'intérieur d'un seul document.

Le tempo enfin. Le chiffre de 100 donné dans la fiche est une estimation éditoriale et non une donnée sourcée. La pratique documentée consiste précisément à ne pas tenir un tempo unique, mais à commencer lentement avant de doubler.

King of the Fairies

Hornpipe · 4/4 · Mi dorien

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Récit complet, et les trois questions ouvertes du tune, classement, mode et tempo.

Récit d’ouverture

Commençons par ce que ce tune n'est pas. Ce n'est pas vraiment un hornpipe. C'est un set dance, et TheSession le range parmi les hornpipes pour une raison que le fondateur du site a pris la peine d'écrire en 2002 : le balancement du hornpipe est celui qui convient le mieux à cette musique. Il ajoute qu'on peut aussi le jouer plutôt comme une polka, et que le groupe Horslips l'a enregistré des deux façons.

Cette étiquette flottante n'est pas un détail administratif, elle explique la forme du tune. Un set dance accompagne une chorégraphie en deux temps. Une danseuse l'a expliqué sur le site en 2003 : en concours, le danseur exécute d'abord le pas, qui correspond à la partie A, puis le set, qui correspond à la partie B. Et comme le set est plus long que le pas, la partie B fait seize mesures là où la partie A en fait huit. Le tune est asymétrique par construction, parce que la danse l'est.

D'où une question qui revient sans cesse dans les discussions : comment le jouer en session, sans danseur. La réponse de la même danseuse est nette, la plupart des sessions jouent AABB AABB, malgré la longueur de la seconde partie. Son conseil général vaut pour tout le répertoire : dans une session qu'on ne connaît pas, on écoute d'abord combien de fois les autres reprennent avant de décider.

Le tune est le plus répandu de ce lot, avec près de trois mille quatre cents musiciens qui l'ont rangé dans leur carnet, et il figure chez O'Neill dans les 1001 au numéro 979. Il a aussi voyagé au-delà de l'Irlande : la base conserve un titre gallois, Dawns Tylwyth Y Tegion, à côté des formes irlandaises Rí Na Sídeog. Elle conserve également, sans aucune explication documentée, les titres King William, King William Of Orange et Prince William Of Orange. Je signale leur présence dans la base parce qu'elle est vérifiable, mais je n'ai trouvé dans la discussion aucune source expliquant ce rattachement, et je ne me risquerai pas à l'interpréter.

Deux histoires pour finir, parce qu'elles disent quelque chose du tune. Dans une session, il se joue rituellement vers vingt-trois heures, d'abord lentement deux ou trois fois puis à double vitesse, parce que c'était le tune préféré de la patronne du pub, qui venait s'asseoir avec les musiciens quand ils le jouaient. Et Kevin Burke a raconté être monté sur scène avec Johnny Cunningham pour une émission de radio, sans répétition et pas très frais, avec pour seul plan de commencer par King of the Fairies. Ils l'ont joué pendant vingt minutes.

Grille harmonique

Grille en mi dorien

Partie A

Em | Em | Em | D
Em | Em D | C D | Em

Partie B

Em | Em | Em | D
Em | Em | C D | Em
G D | C G | G | D
Em | Em | Em D | Em

Partition

Version populaire

Version ornée

Avancés Structure asymétrique : partie A de huit mesures, partie B de seize, chacune précédée d'une levée. En session l'usage documenté est AABB, chaque partie reprise malgré la longueur de la seconde.

3 0:15 20 min

Partie A, puis les seize mesures de la B

La difficulté est l'endurance, pas les notes.

Levée à part, puis partie A avec le balancement long court tenu de bout en bout.

La partie B est le travail réel de la soirée. Seize mesures, et la fiche est explicite : c'est là que se joue la différence entre un tune tenu et un tune qui s'affaisse en cours de route. Ce n'est pas une question d'ambitus sur le violon, c'est une question de phrasé sur la durée.

Méthode : découper la partie B en deux moitiés de huit. La première reprend la charpente de la partie A, ce qui la rend rapide à acquérir. La seconde est nouvelle et c'est là qu'il faut passer le temps.

Assembler AABB. Puis appliquer la pratique documentée du tune : commencer lentement, faire deux passes, puis doubler. C'est un exercice en soi et il se travaille.

Dernier quart du bloc, l'ornementation : triolets abondants, rolls sur les tenues, et le do dièse expressif qui revient dans plusieurs settings et accentue la couleur dorienne.

King of the Fairies

Hornpipe · 4/4 · Mi dorien

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Partie B découpée en deux moitiés de huit, puis le passage lent vers double comme exercice.

Partition

Version populaire

Version ornée

Débutants Ceux qui n'atteignent pas les seize mesures gardent A et la première moitié de B. La charpente y est déjà.

Avancés Le do dièse expressif est le geste qui distingue ce tune. Le travailler comme une couleur, pas comme une note de passage.

4 0:35 12 min

Ce qu'il y a dessous

Un seul passage compte vraiment.

Groupe séparé en deux, inversion à mi-bloc.

Les deux premières lignes de la partie B reprennent la charpente de la partie A. Ce sont les deux dernières qui ouvrent le tune : le passage en sol et en do, aux mesures 9 à 12, où le tune quitte son axe modal pour une couleur majeure avant de revenir.

La fiche est catégorique et il faut la citer telle quelle au groupe : si vous n'accompagnez qu'une chose correctement dans ce tune, c'est ce basculement.

Exercice : faire jouer la partie B avec l'accompagnement resté en mi mineur tout du long, puis avec le basculement. La différence est entière.

King of the Fairies

Hornpipe · 4/4 · Mi dorien

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Grille sur quatre lignes pour les seize mesures de la partie B. Le basculement des mesures 9 à 12 est le sujet.

Grille harmonique

Grille en mi dorien

Partie A

Em | Em | Em | D
Em | Em D | C D | Em

Partie B

Em | Em | Em | D
Em | Em | C D | Em
G D | C G | G | D
Em | Em | Em D | Em

Avancés Faire tenir la partie B complète en accompagnement sans mélodie. Seize mesures sans repère mélodique, c'est le vrai test du trimestre.

5 0:47 15 min

Le fil rouge — on joue ensemble

La même question du pointé, posée à Versailles en 1741.

Les Tambourins de Rameau, publiés dans les Pièces de clavecin en concerts à Paris en 1741. Ils les ont entendus trente secondes au cours d'introduction.

Jouer, puis poser la question du balancement. C'est l'inégalité à la française, et c'est le même refus des croches égales que le hornpipe qu'ils viennent de travailler. Ne pas affirmer de filiation entre les deux, ce n'est pas documenté et ce n'est pas nécessaire : le geste suffit, et il est le même.

Deux choses à faire jouer.

La basse martelée d'abord. Elle n'accompagne pas, elle imite une percussion, le galoubet et le tambourin de Provence, une flûte à trois trous tenue d'une main pendant que l'autre frappe un long tambour.

Le rondeau ensuite. Le second Tambourin est en rondeau, ce qui permet de travailler le retour du refrain et le contraste des couplets. La fiche le dit : c'est exactement la même logique formelle que le cycle d'une bourrée ou d'une pizzica, qu'ils croiseront au deuxième trimestre.

Le point de travail est la netteté d'articulation, qui fait tout ici.

Ne pas écourter ce bloc.

Tambourins, Concert III RCT 9

La majeur · intermédiaire

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Inégalité à la française et basse martelée. Le même refus des croches égales que le hornpipe.

Partition

Avancés L'effectif de la fiche, violon, viole ou alto, clavecin, correspond aux instruments disponibles. Pas d'arrangement à faire.

À préparer avant le cours Choisir à l'avance lequel des deux Tambourins du Concert III est joué et repérer la basse martelée sur la partition IMSLP. Le second, en rondeau, est le plus utile pour le travail de forme.

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